Praktische Erfahrung – Choreographie erstellen und aufbauen

Auswahl der Musik

Die Auswahl der Musik für Deinen Kurs sollte sich an den Komponenten eines Drums Alive ®-Kurses orientieren und so gewählt werden, dass sie die Teilnehmer motiviert und begeistert.  Um das Interesse und die Motivation der Teilnehmer aufrechtzuerhalten, solltest Du für Abwechslung in der Musik sorgen und Musikstile auswählen, die der Zielgruppe entsprechen.  Du solltest die verschiedenen Choreographiestile von Drums Alive ® kennen und die grundlegenden Elemente der Musik und der rhythmischen Interpretation von Liedern verstehen.

1. Melodiebögen (32 Zählzeiten Blöcke)
2. Refrain, Vers, Refrain,
3. Rhythmische Interpretation

Auswahl von Bewegungs- und Rhythmusmustern 

Bei der Auswahl von Bewegungsmustern und -stilen solltest Du nicht nur Bewegungsmuster auswählen, die für die Zielgruppe geeignet sind, mit der Du arbeitest, sondern auch die rhythmischen Muster und Fähigkeiten für jede Gruppe berücksichtigen.  Diese müssen sicher und effektiv sein und gleichzeitig Spaß und Spannung vermitteln.  Es sollte eine schöne Mischung aus Bewegung und rhythmischen Mustern (Trommeln) geben. Die Abläufe und Übergänge sollten fließend und leicht nachvollziehbar sein!

Mache die Bewegungen oder rhythmischen Muster nicht zu kompliziert.  Halte sie einfach und spaßig (es sei denn, die Teilnehmenden sind fortgeschritten und haben schon längere Zeit getrommelt und sich bewegt).

Wähle eine Musik aus, die zu der Gruppe passt, die Du unterrichtest, und zwar in der richtigen BPM-Stufe.

Höre dir die ausgewählte Musik an und stelle dir vor, zu welchem Teil des Kurses sie am besten passt.  Versuche dir die Bewegungen und rhythmische Muster vorzustellen, die am besten zur Musik passen.

Zähle die Beats, Takte und Phrasen.  Wenn Du mit der Vers-Refrain-Methode arbeitest, zähle auch die Brücke bzw. Breaks oder das Zwischenspiel mit; wenn es instrumentale Abschnitte in der Musik gibt, notiere diese extra!

Achte auf die Dynamik der Musik und versuche, diese Momente in Deiner Choreographie und rhythmische Interpretation des Liedes einzubeziehen.

Wenn die Teilnehmenden neu in der Musik- und Fitnessbranche sind, musst Du mit ihnen vielleicht daran arbeiten, die Musik zu zählen, den Beat und den Downbeat zu finden, zu erkennen, was ein Refrain, ein Vers oder ein Zwischenspiel ist, sowie die Phrase, die Dynamik und die Stimmung der Musik zu spüren!

Baue gleichmäßige Choreographieblöcke auf.  Versuche, sowohl auf der rechten als auch auf der linken Seite im Gleichgewicht zu bleiben.

Lasse ausreichend Momente nur zum Trommeln und verinnerlichen:

• Cross-Over-Patterns
• Hinter-dem-Rücken-Muster
• Diagonale Kreuzmuster
• Auge-Hand-Koordination-Muster
• Technische Trommelfertigkeiten – (z.B. Par-a-Diddle)
• Momente der Selbstdarstellung

Die Choreographie sollte:

• die Dynamik der Musik in den Bewegungsmustern anwenden
• ausgewogen sein – R&L-Seiten choreographieren (dies ist manchmal schwierig bei Refrain-Verse-Refrain-Choreographien)
• angemessene Intensitätsstufen und Modifikationen verwenden
• Fließende Übergangstechniken einbeziehen
• Gebe Sicherheitshinweise
• Raumgefühl und Richtungswechsel, Ebenenwechsel usw. einbauen
• Momente der Kreativität einbauen

Erstelle Deine eigene Choreografie

Wähle 4 Basic Drumming Bewegungen, 4 Locomotor Moves und 4 Bewegungskombinationen aus und mische diese nach dem Zufallsprinzip zusammen, um eine neue Choreografie zu erleben.  Probiere dies noch einige Male aus.  Schaue, welche Kombinationen besser fließen und leichter zu tanzen/trommeln sind und bringe das mit der Musik in Einklang.

Sobald Du dich mit den Begriffen des Drums Alive® Programms vertraut gemacht hast, kannst Du deine eigene Choreografie erstellen.  Versuche es mit kultureller Musik und sieh, wie die Musik Dein Trommeln und Deine Bewegung inspiriert.

Beachte IMMER die Sicherheitstipps des Drums Alive® Kurses und des Deutschen Olympischen Sportbundes.